前回 は、トーキー映画用のディスク録音、民生用長時間レコード、放送局用トランスクリプション盤、ベル研/WEの縦振動トランスクリプション盤など、あれこれについて調べました。

On the previous part, I studied on the history of the “sound-on-disc” soundtracks for talking motion pictures, “Program Transcription” long playing record for consumer, Electrical Transcription discs for radio industry, Bell/WE’s vertical transcription technology, etc.

今回はその続きで、放送局用の横振動記録トランスクリプション盤のあれこれ、及び初の録音再生統一カーブ “Orthacoustic” について学んでいきます。

This time, I am going to continue learning the history, including the lateral transcription records, as well as the first recording/reproducing curve ever published – called “Orthacoustic”.

• 「Pt.0 (はじめに)」
• 「Pt.1 (定速度と定振幅、電気録音黎明期)」
• 「Pt.2 (世界初の電気録音、Brunswick Light-ray、ラジオ業界の脅威)」
• 「Pt.3 (Blumlein システム、当時のRCAやColumbia、民生用における高域プリファレンスの萌芽)」
• 「Pt.4 (Vitaphone、Program Transcription、Electrical Transcription、Bell Labs / Western Electric 縦振動トランスクリプション盤)」

の続きです。

This article is a sequel to “Things I learned on Phono EQ curves, Pt.0”, “Pt.1”, “Pt.2”, “Pt.3” and “Pt.4”.

毎回書いている通り、筆者自身の学習過程を記したものですので、間違いの指摘や異論は遠慮なくお寄せください。

As I noted in every part of my article, this is a series of the footsteps of my own learning process, so please let me know if you find any mistakes on my article(s) / if you have different opinions.

今回も相当長い文章になってしまいましたので、さきに要約を掲載します。同じ内容は最後の まとめ にも掲載しています。

Again, this article become very lengthy – so here is the summary of this article (the same contents are avilable also in the the summary subsection).

5.1 Stokowski = Bell Labs Collaboration / ストコフスキーとベル研のコラボ

前回 Pt.4 で、Bell Labs / Western Electric の縦振動記録方式のトランスクリプション盤の技術革新について触れましたが、実はこの開発には、あの偉大なる音楽家・指揮者 レオポルド・ストコフスキー (Leopold Stokowski) が大きく関わっていました。

The previous Pt.4 featured the vertical transcription disc and its technological innovation. By the way, this invention and development stronly linked to a great famous conductor, Leopold Stokowski.

EQカーブとは直接関係ない話ではありますが、録音再生技術の歴史の1ページとしてあまりに興味深いエピソードのため、少しみていきましょう。

Although this episode has nothing to do with EQ curves, but it is really interesting, as an important part of the entire history of sound recording and reproduction – let’s take a glimpse of it.

5.1.1 May 2, 1932: Acoustical Society of America / 1932年5月2日、アメリカ音響学会

1929年に設立されたアメリカ音響学会 (Acoustical Society of America) が、1932年5月2日にベル研で開催された際、ある興味深いデモンストレーションが行われました。同様のデモンストレーションは、1931年12月にニューヨークで開催された IRE (Institute of Radio Engineers) と SMPE (Society of Motion Picture Engineers) のジョイント学会でも行われました。

Acoustical Society of America, established in 1929, held a conference at the Bell Labs in New York on May 2, 1932. In the conference, an interesting demonstration was conducted. Similar demonstration was also conducted previously in December 1931, at the joint meeting of IRE (Insitute of Radio Engineers) and SMPE (Society of Motion Picture Engineers).

そのデモンストレーションでは、RCA Victor の許可の元行われたストコフスキー=フィラデルフィア管弦楽団の縦振動トランスクリプション盤による実験的録音が披露されました。また、縦振動トランスクリプションの開発者である J.P. Maxfield 氏による論文解説に続き、ストコフスキー氏自身による講演も行われました。

In those meetings, Bell Labs and Stokowski demonstrated the new vertical recording system, playing the experimental recordings of Stokowski conducting Philadelphia Orchestra, with the permission of RCA Victor. J.P. Maxfield gave the address to the audience on the technology, followed by the address by Mr. Stokowski himself.

5.1.2 Mr. Stokowski’s Oral Manifesto / ストコフスキー氏の檄文

物理学者、心理学者、エンジニアを前にして行われたこの講演 “New Horizons in Music” を9ページに渡り記録した論文誌 (The Journal of Acoustical Society of America) の注釈には「この演説は原稿なしでアドリブで話されたものである」とすら書かれています。

The address, entitled “New Horizons in Music”, was done in front of physicists, psychologists and engineers, and it was “delivered extemporaneously – not read before the New York Meeting of the Acoustical Society, May 2”, according to the annotation on the Journal of Acoustical Society of America, that includes the address.

その講演はほとんど檄のようにも感じられます。

Mr. Stokowski’s address sounds like an exhortation, or even an agitation.

エンジニアでも開発者でもないストコフスキー氏が、ここまで積極的に協力し、そして積極的に発言していること自体に驚かされます。

It is very surprising to know that Mr. Stokowski, who was not an engineer nor a developer himself, tried to do such active colllaborations, tried to speak actively at the conference.

Tehnology and Culture という学会誌の1983年1月号に掲載された有名な論文 “Stokowski and the Bell Telephone Laboratories: Collaboration in the Development of High-Fidelity Sound Reproduction” (Robert E. McGinn) では、ベル研とストコフスキーの共同作業がこんにちの録音再生技術にもたらした数々の貢献について、生々しいドキュメントのように綴られています。

The famous paper entitled “Stokowski and the Bell Telephone Laboratories: Collaboration in the Development of High-Fidelity Sound Reproduction” (Robert E. McGinn), that was published in the Technology and Culture Journal, Jan. 1983, features the whole story of the collaboration of Bell Telephone Laboratories and Mr. Stokowski, as well as their fruitful contributions to the current recording/reproducing technology.

この論文は入手が難しいかも知れませんが、非常に読み応えがあって、一読をお勧めします。

This paper may be hard to obtain, but it’s really worth reading – highly recommended.

5.1.3 Collaboration Started in 1931 / 1931年に始まったコラボレーション

そんなストコフスキー氏がベル研究所を初めて訪れたのは1930年4月のことだそうで、研究者たちと意気投合したそうです。その1年後、1931年4月8日にストコフスキー氏が Western Electric の Harry D. Arnold 氏に送った手紙には、以下のような提案があったそうです。

Interestingly enough, Mr. Stokowski visited the Bell Telephone Laboratories for the first time in April 1930. They discussed a lot, and hit it off together. Then a year later, Mr. Stokowski wrote a letter to Harry D. Arnold of Western Electric, with a pivotal offer:

実はストコフスキーは、NBC (National Broadcasting Company, RCA の子会社) と、1930〜31年のコンサートをラジオでライブ放送することになっていて、1930年8月に NBC が録音中継機材を設置完了し、実際にラジオ生中継が実施されたのですが、そのクオリティに満足せず、ベル研に相談を持ちかけたということのようです。

As a matter of fact, Mr. Stokowski and NBC (National Broadcasting Company, subsidiary of RCA) was doing the live broadcast of the Philadelphia Orchestra’s 1930-31 concert season. NBC already installed the broadcasting equipment in August 1930, and so did the live broadcast several times, that disappointed Mr. Stokowski. He was not satisfied with the sonic quality of NBC radio broadcasts, and it would be the primary reason for Mr. Stokowski to give an offer to the Bell Labs.

1931年秋、フィラデルフィア交響楽団の本拠地であるアカデミー・オブ・ミュージックに、満を持して縦振動記録システムが導入され、1931年〜1932年にかけて、数えきれないほどの実験録音が行われました。それらは市販目的ではなく、楽曲全通しでの記録はほとんどなく、特にダイナミックレンジが広い特定の楽章のみの録音などが多くを占めていたそうです。

Finally in the Fall of 1931, Bell Lab’s vertical recording system was installed at the Academy of Music, the home of the Philadelphia Orchestra. Soon after that, during the 1931-32 season, numerous experimental recordings and exploratory research were conducted. All the recordings were not aimed for being sold commercially: specific movements of musical pieces like symphonies and suites (that had broad dynamic range) were recorded experimentally to test and research the vertical recording technology.

その中には、1932年3月12日に録音された、スクリャービンの交響曲第5番 Op.60「プロメテウス: 火の詩」や、ムソルグスキーの「展覧会の絵」もあり、これらが世界初の「意図的に」記録されたステレオ録音となっています（デューク・エリントンの1932年2月3日録音、Program Transcription 用のメドレーは、2系統で同時録音したものをシンクロ再生するとステレオに聞こえるもので、ステレオ録音を意図したものではありませんでした）。

Some of these recordings include the excerpts from Scriabin’s Symphony No.5 “Prometheus: The Poem of Fire”, Op.60 and Mussorgsky’s “Pictures at an Exhibition”, recorded on March 12, 1932 – both of which turned out to be the world’s first “intentional” stereophonic recordings. (Duke Ellington’s Feb. 3, 1932 medley recording for the Program Transcription record was an “accidental” stereo recording, recorded simultaneously with two recording machines.)

1933年4月27日には、ワシントンDCとペンシルバニアやフィラデルフィアを電話回線でつないだ壮大なステレオフォニック公開実験が行われました。この際には、当時の民生用レコードやラジオ放送を凌駕する、10,000Hz〜13,000Hz に至る周波数特性を実現したと言われており、招待客を驚かせました。ディスク録音は関係ありませんでしたが、ここでもストコフスキー氏は舞台裏でコントロール機材を操作するなどしていたそうです。その他、1940年に至るまで、3チャンネルステレオ高音質フイルム録音を含む、数多くの共同実験が行われました。

Also on April 27, 1933, experimental demonstration was held at Constitution Hall in Washington, DC., featuring a wired telephone transmission among Pennsylvania, Philadelphia and Washington. This was the grand unveiling of stereophonic sound up to 10,000Hz or to 13,000Hz, in front of a distinguished crowd. Then many other collaborations lasted until 1940, including three channel high quality stereophonic recording optically on films.

5.1.4 Bell Labs = Stokowski’s Experimental Recordings / ベル研=ストコフスキーの実験録音

これら実験録音からプレスされた盤は、冒頭のアメリカ音響学会など幾多の1930年代のデモンストレーションで披露されたのみで、マスターやスタンパー等はずっとベル研の倉庫に厳重に保管されていました。

These experimental recordings were pressed to cellulose acetate discs, and used for several demonstrations. But they were not sold publicly – masters and stampers were kept and archived in the Bell Labs’ vault.

1979年〜1980年に、ベル研がそれらのマスターを元にして2枚のLPとして限定復刻し、一般のリスナーも1931年〜1932年のベル研＝ストコフスキーの（当時としては）革命的な録音を耳にすることができるようになりました。私家盤・海賊盤的なものを除くと、正式にCD化はされていないようです。

It was in 1980 when Bell Laboratories finally released two long playing microgroove records featuring these experimental recordings, although they were limited edition. Nearly fifty years after the recordings, we can finally listen to these revolutionary (at that time) and invaluable recordings from 1931-1932. As far as I know, these recordings has not been reissued on CD format, except some private issues.

ストコフスキーに関する決定版ウェブサイト “The Stokowski Legacy” でも、ストコフスキーとベル研とのコラボレーションに関する Gabrielle E. O’Brien 氏の秀逸なまとめ記事 “Leopold Stokowski, Harvey Fletcher and Bell Laboratories: Experimental High Fidelity and Stereophonic Recordings 1931-1932” を読むことができます。

Also, the definitive Stokowski website “The Stokowski Legacy” has a very detailed story of Stokowski=Bell Lab collaboration, entitled “Leopold Stokowski, Harvey Fletcher and Bell Laboratories: Experimental High Fidelity and Stereophonic Recordings 1931-1932” by Gabrielle E. O’Brien.

その他、ASA (Acoustical Society of America) の機関誌「Acoustics Today」の2018年夏号 (Volume 14, Issue 2) にも、ストコフスキーとベル研のコラボに関する記事 “The New Age of Sound: How Bell Telephone Laboratories and Leopold Stokowski Modernized Music” が掲載されており、必読です。バイノーラル実験録音についても触れられています。

Another article on Stokowski=Bell Lab collaboration is on Volume 14, Issue 2 (Summer 2018) of “Acoustics Today”, ASA (Acoustical Society of America), entitled “The New Age of Sound: How Bell Telephone Laboratories and Leopold Stokowski Modernized Music” – also worth reading. It also features experimental binaural recordings.

IEEE InSight でも、ベル研=ストコフスキーのコラボレーションに関する Hochheiser 博士の解説記事を読むことができます。

IEEE InSight also features an article of Bell Labs=Stokowski collaboration, written by Sheldon Hochheiser, Ph.D..

5.1.5 “Phonograph Records” article on Fortune magazine / Fortune 誌に掲載された「Phonograph Records」という記事

Bell Labs / Western Electric の縦振動記録方式は、最終的にはディスクレコードの主流になることはありませんでしたし、民生用レコードとして復活することもありませんでしたが、横振動トランスクリプションと並んで1930年代〜1940年代のラジオ業界を支えた貴重なプロフェッショナル用メディアでした。また、現在に至る高音質レコードの先駆けとなる重要な技術革新を成し遂げました。

Unfortunately, Bell Labs / Western Electric’s vertical transcription discs did not become the mainstream technology as the history proves; it didn’t make a comeback as a new consumer/home phonographs. However, as we have seen in Pt.4 and Pt.5 (this) of my article, it surely played a very important role as electrical transcriptions for radio industries, as well as in Hollywood. Also, it brought significant contributions to the high fidelity of sound for the coming years.

そして、その高音質を評価した当時の人々の中は、民生用に縦振動レコードを出すべきだと主張する人もいました。歴史の長い有名なビジネス誌である、あのFortune誌の1939年9月号に掲載された長編特集記事「Phonograph Records」からは、そんな意見を垣間見ることができます。

As a matter of fact, some people in the 1930s who praised the high fidelity of vertical recorded discs, even commented that new vertical discs and players should be released also for consumers. An article entitled “Phonograph Records” in September 1939 issue of the Fortune magazine captures such opinion.

レコード技術とレコード業界について熱く語るこの特集記事からは、1939年当時の一般家庭におけるレコード再生環境についても間接的に読み取れるのかもしれません。実際、下の図のキャプションには、1939年当時の家庭用レコード再生における周波数特性について書かれています。

This enthusiastic article – on the history of disc record technologies and record industry – could be that it indirectly shows us what the reproducing equipments and environments at home were, as of the year 1939. As an example, the below figure has the caption that tells the frequency response capable from good home machines and records at that time in the year 1939.

5.1.6 Example of Vertical Transcription Records / 縦振動レコードの例

最後に、日本が世界に誇るジャズSPコレクターの瀬谷徹さんのコレクションからご紹介します。

As a final part of the vertical transcription, here are some examples – the following label photos are by courtesy of Tohru Seya, one of the famous Jazz 78rpm collectors in Japan.

これらの全てに「Licensed Under US Patents of Western Electric Incorporated」と書かれていますね。

As you can see, all of these discs have “Licensed Under US Patents of Western Electric Incorporated” printed on the labels.

なお、Nicholas Bergh さんによると、「縦振動トランスクリプション盤を再生する機器は RCA を含め他社も製造していたが、録音（カッティング）システムは Western Electric 社製のみで、そのEQカーブは1930年代〜1960年代の全てで1種類のみ、1942年にNABで制定された縦振動用カーブと同一」とのことでした（1942 NAB 横振動用カーブとは異なる）。

Please note that, according to Nicholas Bergh, “WE was the only company that made vertical cutting heads and systems, although others like RCA made a playback cartridge capable of vertical”, and the EQ curve for vertical transcription discs was the one throughout 1930s-1960s: “the NAB vertical curve is the WE vertical curve”. Please note that this curve is different from 1942 NAB EQ curve for lateral transcription discs.

5.2 NBC=RCA Lateral Transcription / NBC=RCA の横振動トランスクリプション盤

のちのLP時代につながる技術革新を果たした Bell Labs / Western Electric の縦振動トランスクリプションシステムは、ハリウッドの映画業界や米国ラジオ局ネットワークで広く使われましたが、ラジオ放送局用トランスクリプション盤の主流は、民生用と同じく、やはり横振動でした。民生用レコード同様に Western Electric の特許を回避して既存の技術を転用したものとなりました。

As we saw above, the vertical transcription system by Bell Labs / Western Electric accomplished technological innovation that contributed later in the advent of Long Playing Microgroove records. These vertical (“hill-and-dale”) transcriptions were widely used in Hollywood and for Radio networks. However, majority of electrical transcription discs for radio industry was, like commercial 78rpm records, lateral cut. Almost all of them were produced utilizing existing technology, avoiding Western Electric’s patents.

この時期、多くのトランスクリプション専門レーベルが誕生しましたが、最大のメジャーレーベル RCA Victor は1934年、RCA の子会社である NBC (National Broadcasting Company) と共に、自社のラジオ局ネットワークに向けて、トランスクリプション盤を録音・製造・配布を開始しました。NBC Syndicated Program Service や RCA/NBC Thesaurus などのレーベルで配布され、録音と製造は RCA Victor が担いました。ここで使われた技術もまた、のちのLP時代につながる基礎を築きました。

So many transcription labels were born in the 1930s to 1940s. Among them, one of the major labels RCA Victor entered the transcription business. In 1934, RCA and their subsidiary NBC (National Broadcasting Company) started to produce and distribute electrical transcription discs, under such labels as NBC Syndicated Program Service and RCA/NBC Thesaurus. Recordings and production were done by RCA Victor. Technologies used for these lateral transcriptions also contributed later in the LP years.

5.2.1 Advent of “Orthacoustic” curve / Orthacoustic カーブの登場

その中でも最も重要なのが、RCA/NBC によって “Orthacoustic” と銘打たれた技術でした。

One of the most important technology was “Orthacoustic”, named by RCA/NBC.

過去のさまざまな資料を私が調べた限りでは、この Orthacoustic という用語の初出は1939年12月に発行された ATE Journal というNBCの放送局エンジニア向けの雑誌でした。

As far as I have researched with various documents I could reach, the term “Orthacoustic” initially appeared on the December 1939 issue of the ATE Journal, a technical journal exclusively for the NBC’s company union called ATE (Association of Technical Employees).

ちなみに ATE というのは Association of Technical Employees のことで、社内エンジニアが International Brotherhood of Electrical Workers (IBEW) に加盟しないように NBC が組織した企業内組合のようなものだった ようです。

The ATE was formed by NBC itself, in an effort to prevent their employees from being organized by the IBEW (International Brotherhood of Electrical Workers).

結局 ATE は NBC だけの組織でいることをよしとせず、NABET (National Association of Broadcast Employees and Technicians, 全米放送局員および技術者の協会) と改名しました。そして ATE Journal はのちの1941年8月号から、Broadcast Engineers’ Journal という名前に変更され、NBC (NBC Red) / ABC (NBC Blue) も含めた NABET 加盟者向けの雑誌となりました。

After all, ATE would not stay under NBC control for long – in 1940 ATE changed its name to the National Association of Broadcast Engineers and Technitians (NABET). The ATE Journal also changed its name to Broadcast Engineers’ Journal for the NABET members including NBC (NBC Red) and ABC (NBC Blue) employees.

5.2.2 “Orthacoustic” article in 1939 / 1939年の Orthacoustic 記事

ともあれ、Orthacoustic は NBC社内エンジニア組合向け雑誌で初めて公開されました。同じ号には、Robert M. Morris 氏による Orthacoustic の詳細な技術解説記事 “RCA-NBC Orthacoustic Recording” も掲載されています。

Anyway, the term Orthacoustic was coined initally on the magazine for NBC employees. On the same issue, a technical article “RCA-NBC Orthacoustic Recording” by Robert M. Morris introduces the detail of the Orthacoustic technology.

この解説について、少しみていきましょう。まず冒頭では、RCA (NBC) が Orthacoustic カーブを開発した経緯について（あくまで建前かもしれませんが）書かれています。

This article starts off with the reason why RCA (NBC) decided to develop the Orthacoustic curve and its technology, although it could be just their official stance.

この時点ですでに、のちのLP時代同様、当時のさまざまな会社が製造する横振動トランスクリプション盤においても、録音再生カーブがレーベル間で統一されておらず、その特性や調整方法についても情報がほとんどなく、放送局での混乱があったことが伺えます。

It is very interesting to see in this part of the article that even the early days of lateral transcription discs for radio industry also had the very same issue – lack of standardization of recording characteristic – as we see the early years of Long Playing microgroove records in 1948-1955.

そして、巨大グループである RCA/NBC が、（従来よりも高音質に配慮した）新しい記録再生特性を策定することで、トランスクリプション盤市場でのシェアをより確実にし、あわよくばデファクトスタンダードの統一カーブにしようとしていたのかもしれません。

Also, I guess it would be possible that the giant group of RCA/NBC aimed solidifying market share (of electrical transcription), or even being “de facto standard”, by introducing the new Orthacoustic curve.

また、後述しますが、この時期にはすでにアセテート盤（正確にはラッカー盤）用ディスクカッターが各種開発され流通しはじめ、大手レーベルにとどまらず多くのインディレーベルや放送局でも自前でカッティングできる環境が整ってきていました。以前に比べると気軽にカッティングできる環境が整ってきたことも、録音カーブが統一されない、より正確には、それぞれの録音機器に各社めいめいの微妙に異なる録音特性が固定回路として装備されていた、という一因としてあげられるでしょう。

As I will mention later in this whole series of my articles, this confusion is also derived from the advent of acetate (lacquer) disc recording systems for individual labels, radio broadcasters and for some private use. In the early “electrically-recorded” days, only a handful of labels and companies could have the wax recording system, but in the late 1930s, professional (and/or portable) acetate recording machines were gradually available, with slightly different recording/reproducing characteristics each other.

さて、本記事に戻りますと、続いて Orthacoustic カーブの開発における目標が列挙されています。当然ながら、我々が現在家庭でレコードを再生する際にお世話になっている、民生用レコードのRIAAカーブと（パラメータは異なるものの）同じ目的です。

Well, now we’re going back to this article. The following part lists the consideration entering into the development of this (Orthacoustic) characteristic. Of course, the purpose and the target are the same as those of the RIAA curve (although the resulting parameters are different).

5.2.3 Cutterhead + Equalizer = Recording Characteristic / カッターヘッド特性とイコライジング特性の合計

この Orthacoustic カーブについては、次のような説明が書かれています。

In this article, technical description of the Orthacoustic curve follows:

図1（録音カーブ）と図2（再生カーブ）が当該記事に掲載されています。

Figure 1 (solid line) is the Orthacoustic recording curve, while Figure 2 (dotted line) is the Orthacoustic reproducing curve.

Bell Labs / Western Electric の縦振動トランスクリプションのカーブと比べると、縦振動用カーブでは 500Hz〜1,500Hz あたりが定速度的にフラットであったのに比べて、こちらは 500Hz からなだらかに定振幅に向かってゆるやかなカーブを描いているのがみてとれます。

Compared with the recording curve for the Bell Labs / Western Electric’s vertical transcription that has a flat region (approximately between 500Hz and 1,500Hz) as constant velocity, we see this Orthacoustic curve (for lateral transcription) shows rather gentle slope toward constant amplitude.

最大の違いは、重低域におけるターンオーバー周波数が追加されていることです。この Orthacoustic では 100Hz がその値です（ちなみに後年の RIAA では 50Hz）。この第3のターンオーバー周波数が導入されたのは、33 1/3回転という低い回転速度が関係しています。78回転の時にはあまり問題になりませんでしたが、33 1/3回転ではランブルノイズやレコードの反りからくるノイズへの対策が必要になり、重低域ターンオーバーがないと、再生時に重低域の増幅に伴ってそれらの重低域ノイズも増幅され、最悪の場合アンプやスピーカーユニットを破損する恐れがあるからです。

The most significant difference from the Bell/WE curve for vertical transcription is, that the third turnover frequency at the low bass (100Hz for this Orthacoustic – while the RIAA at 50Hz). This turnover was introduced because of the slow rotating speed like 33 1/3rpm: the change from 78rpm to 33 1/3rpm caused the turntable rumble and record-warp noise also became lower in frequency. Without the third turnover (constant amplitude below 100Hz for Orthacoustic), low bass noise will would be boosted during the playback, and would cause the damage amplifiers and loudspeakers in the worse case.

で、これらの特性はどのように実現されていたか、というと、基本的にはラバーラインレコーダの頃からの伝統に則り、カッターヘッド自身の記録周波数特性と、イコライザによる特性の合計で実現されていました。以下の図で言うと、Fig.4 のカーブがカッターヘッド自身の周波数特性で、Fig.3 のカーブが、その前段につながれた録音用イコライザのカーブです。この両者の合計が Fig.5 となり、さきほど上でみたのと同じ Orthacoustic カーブになっているわけです。

So how was the recording characteristic was accomplished?. It was according to the tradition in a way – a combination of the cutterhead’s frequency response and the pre-emphasis equalizer. In the below figures, Fig.4 shows the frequency response of the cutterhead itself, while Fig.3 shows the curve by the recording equalizer before the cutterhead. The summation of these two curves becomes the Orthacoustic curve, which is Fig.5.

この特許文書における Fig.8 が Orthacoustic 録音用イコライザ回路で、Fig.9 が Orthacoustic 再生用イコライザ回路です。現在の一般的な RIAA 録音再生イコライザは RC 回路（抵抗とコンデンサ）で構成されますが、当時は LRC 回路（コイルと抵抗とコンデンサ）であったことがみてとれます。この両者の違いによって、実現可能なカーブが微妙に異なります。Nicholas Bergh さんによると、現代のカーブ可変フォノイコライザ（RC回路）で当時のレコードを厳密な意味で正確に再生できない理由は、この RC vs LRC にあるそうです。この話はまたあらためて後日書く予定です。

Another mention should be the Figs 8 and 9 above – a filter circuit for Orthacoustic recording, and a filter circuit for Orthacoustic playback, respectively. Almost all of the modern RIAA EQ filters consists of RC circuits (resisters and condensers), while in these days EQ filters consisted of LRC circuits (coils, resisters and condensers) as you can see in the Figures 8 and 9. According to Nicholas Bergh, this is the reason why modern variable phono EQs (with RC circuits) cannot play such old records (cut with recording EQs with LRC circuits) precisely, to be very exact. I will write about this discussion in the coming part of my entire article.

そして、再生用カートリッジと再生用フォノイコを使って Orthacoustic カーブで記録された盤の再生が正しく行えるか、は、RCA Victor のテストレコード 2346-1 を使って計測することでチェックすると書かれています。ここでは、理想の再生特性 (Figure 4, 点線) に比べて、改造版 70-B で再生した時の再生特性 (Figure 5, 破線) は、±2dB の誤差に収まっている、とされています。

Then the RCA Frequency Test Record 2346-1 was used to calibrate a reproducer and a playback circuit (compensator): “To determine that a reproducer is calibrated in accordance with the standard playback characteristic shown in Figure 2, some standard tone record is necessary. A record approximating this requirement is available in the form of the RCA Victor record No. 2346-1. (…) Figure 5 shows an actual frequency response characteristic obtained with this tone record through a playback system. As long as the departures from the optimum curve (Fig. 4) are of the order of magnitude indicated by a comparison of the two curves (approximately ±2 dB) assurance is had that the playback circuit is adjusted for optimum reproduction of Orthacoustic transcriptions.” (source: “RCA-NBC Orthacoustic Recording”, Robert M. Morris, ATE Journal, December 1939, p.16)

ここで、理想のカーブに対しての ±2dB の誤差は、当時のプロフェッショナル仕様であっても、全く誤差の範囲内とみなされていた、ということが読み取れるのは重要です。

It is also interesting to see the ±2dB tolerance was accepted even for the professional use in these years.

ちなみに、テストレコード 2346-1 (片面盤, 33 1/3回転) には、外周から内周に向けて、10,000Hz, 9,000Hz, 8,000Hz, 7,000Hz, 6,000Hz, 5,000Hz, 4,000Hz, 3,000Hz, 2,000Hz, 1,500Hz, 1,000Hz, 800Hz, 500Hz, 300Hz, 200Hz, 150Hz, 100Hz, 80Hz, 50Hz のテストトーンが収録されていたそうです。上の破線 (Figure 5) は、改良版 70-B ターンテーブル + MI-4856 カートリッジ + 内蔵フィルタを使って、テストレコード再生時の周波数応答をプロットしたものです。

By the way, the test record 2346-1 (single-sided, 33 1/3rpm) contained the frequencies from outside to inside: 10,000Hz, 9,000Hz, 8,000Hz, 7,000Hz, 6,000Hz, 5,000Hz, 4,000Hz, 3,000Hz, 2,000Hz, 1,500Hz, 1,000Hz, 800Hz, 500Hz, 300Hz, 200Hz, 150Hz, 100Hz, 80Hz and 50Hz. The above dashed line (Figure 5) was an actual frequency response characteristic obtained with this tone record through the modified 70-B turntable and the MI-4856 pickup (with associated internal filters).

さらに、再生用ピックアップ（カートリッジ）は、最低でも 7,000Hz〜8,000Hz までの再生ができるものであること、そして針圧は 2オンス（約56.7g）以下であることが求められている、と書かれています。

Also, this article mentions that “A reproducer must, therefore, be light in weight and light in pressure on the disk (not exceeding 2 ounces) otherwise the high frequencies will not be reproduced especially near the center of the record”, and also “The frequency response of the reproducer should be good to 7,000 to 8,000 cycles”.

また、再生用フィルタ（イコライザ）の設定の仕方についても書かれており、RCA MI-4856 ピックアップの場合は専用のフィルタの設定方法、また Western Electric の WE4A ピックアップの場合に使う回路、さらには RCA AZ4211 ピックアップの場合、その他のピックアップの場合、クリスタルカートリッジを使って再生する場合についての設定方法も記されています。

Furthermore, this article mentions the associated details of the playback circuits for RCA MI-4856 pickup, for Western Electric WE4A pickup, also for RCA AZ-4211 pickup, as well as for crystal pickup.

非常に興味深いことに、先述の Orthacoustic 特許文書での再生回路は LRC 回路であったのに、こちらの RCA-NBC Orthacoustic 解説記事での再生回路は RC 回路となっています。これが「可能な限り廉価に」と書かれたポイントになるわけですが、ディスク録音時は LRC 回路でイコライズし、完璧ではないが±2dBの誤差の範囲内に収まる RC 回路による再生イコライザを提案している、ということになります。

This figure is very interesting, that the playback compensation unit is RC circuit, while on the Orthacoustic patent document shows LRC circuit for playback compensation. This may be the point that the author noted as “compensating characteristic as economically as possible”: recording curve was accomplished with the LRC network, while the reproducing curve was obtained with RC network – not perfect but within the ±2dB tolerance compared with the optimum curve.

これら貴重な情報を読み解いても分かる通り、当時の再生用イコライザは、カートリッジに合わせて回路のコンデンサや抵抗、コイルを交換・短絡し、テストレコードでチェックするという方法が取られていた（またはその方法が推奨されていた）ということになります。現在の民生用フォノイコのように、負荷インピーダンス、インダクタンス、ゲインの設定で終わり、ではなくて、カートリッジの特性も千差万別、周波数応答特性が理想状態の ±2dB になるよう、細かく再生側の回路を修正する必要があったのです。

As you can see these invaluable information, playback compensators (playback EQs) at that time had to be modified for each pickup, by replacing the condensers and resistors, or even shorting the coils, then calibrated using the test record. Modern phono EQs just sets load impedance, inductance and gain with DIP switches or rotary switch knobs, but in these old days each phono playback cartridge had different characteristic, and detailed calibration with the test record to meet the ±2dB tolerance was necessary.

だからこそ、ラジオ業界におけるディスク記録規格標準化が求められていた、ということになると考えられます。

I believe this was one of the backgrounds of the necessity for the standardization of the recording characteristic had been gradually fostered in the radio industry.

5.2.4 Example of Lateral Transcription Records / 横振動レコードの例

再び、日本が世界に誇るジャズSPコレクターの瀬谷徹さんのコレクションからご紹介します（冒頭のものを除く）。

Again, here are some examples of the lateral transcription discs – the following label photos (except the first one) are by courtesy of Tohru Seya, one of the famous Jazz 78rpm collectors in Japan.

5.3 The summary of what I got this time / 自分なりのまとめ

今回も予想以上に長くなってしまいました（笑）。前回紹介したベル研/WEの縦振動トランスクリプション盤の開発に関連して、ストコフスキー氏が深く関わっていたエピソード、そして RCA/NBC による横振動トランスクリプション盤と Orthacoustic 特性について書きました。特に Orthacoustic 特性については、後年の RIAA カーブ同様、重低域での定速度特性が規定された最初期の例となりました。

Well, in this Part 5 article (yet again, it became a way longer than I initially intended…), I have learned so many things about the collaboration of Bell Labs / Western Electric and Leopold Stokowski; RCA/NBC lateral transcription records and its “Orthacoustic” technology. Also it should be noted that the Orthacoustic is one of the first examples of recording/reproducing characteristics that feature constant velocity in the low bass region.

さてさて、今回の内容をざっくりまとめると、こんな感じでしょうか。

…so, the rough summary of my understanding in this article would be something like this:

次回は引き続き歴史を辿り、アセテート盤録音機の登場、業界を震撼させた技術論文、超軽量ピックアップの誕生あたりについて学んでいきます。

My next post will feature the continuing history, including the advent of acetate disc recorders, the technical paper that shook the industry, as well as the advent of ultra-lightweight pickup.

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