AS IS OFTEN the case with creative engineering, the new Columbia Long Playing Microgroove records are not only the product of technical development, but of a philosophy as well. I first heard that philosophy some nine years ago from Edward Wallerstein, then president of Columbia Records and now chairman of the board. At that time, he explained to me that his basic hope for recorded music was to make available the best possible performances in expert recordings at the lowest possible price. He further explained that the cutting of prices of shellac records was not the ultimate answer (though it was he who led the record industry in cutting the price of records in half, in 1940) and indicated that we must eventually evolve some new technique which would result in the recording of more music in less space.

クリエイティブなエンジニアリングの世界ではよくあることだが、Columbia による新しい Long Playing マイクログルーヴレコードは、技術開発によって生まれた製品であるのみならず、哲学の結晶でもある。私がその哲学を初めて耳にしたのは、今から約9年前、当時 Columbia Records の社長であった Edward Wallerstein 氏（現会長）である。その時彼は、記録音楽に対する基本的な願いとして「最高の演奏を最上級の録音で捉え、可能な限り廉価に提供すること」と述べていた。また彼は、シェラック盤の値下げが最終的な答えではない、とも説明していた（とはいえ、1940年にレコード業界をリードして、シェラック盤の販売価格を半額にしたのも彼なのだが）。そして、最終的には、より小さなスペースにより多くの音楽を記録できる、そんな新しい技術を進化させる必要がある、と指摘していた。

To this end, Mr. Wallerstein, in the same year (1939), gave orders to record all masters with a high-fidelity technique which had heretofore been restricted to laboratory practice, that would allow these masters to be available, at the appropriate time, for any possible technological development. It was this far-sighted preparation of the nearly complete Columbia catalogue which provided our engineers with a perfect series of masters with which to work toward the ends they wished to achieve.

この目標に向けて、Wallerstein 氏は同年（1939年）、それまで実験室に限られていたハイファイ技術を使って全てのマスターを録音しておくように指示し、将来あらゆる技術開発が進んだタイミングで適切な時期に、これらのマスターを利用できるようにした。このような先見の明のおかげで、Columbia のほぼ全カタログの高品質マスターが準備され、エンジニア達が実現したい（高品質な音源を新技術で提供するという）目標を達成できたのであった。

The first of these engineers was Dr. Peter Goldmark, director of research at the Columbia Broadcasting System, who already had to his credit the development of color television. Luckily, Dr. Goldmark is a devout music lover (and this is no coincidence since he has as granduncles the composers Karl and Rubin Goldmark) and an equally devout record collector. As so many of us have, he began to develop a mild despair when it began to appear that his home in New Canaan would no longer support his large collection of records, and, with this disappearing of storage space, Dr. Goldmark began to think seriously of a slow-playing record which would hold more than the usual four to four-and-a-half minutes on a side.

そのエンジニア達の中で最初に挙げられるのは、CBS 研究所の監督者にして、すでにカラーテレビの開発で功績のあった Peter Goldmark 博士である。幸運なことに、Goldmark 博士は敬虔な音楽愛好家であり（彼は作曲家の Karl Goldmark と Rubin Goldmark を大叔父に持つことから、これは偶然ではないだろう）、同様に敬虔なレコードコレクターであった。我々の多くもそうであるように、ニューケイナンの自宅が大量のレコードコレクションを収納できなくなり始めたとき、彼は軽い絶望感を覚え始めた。この収納スペースの消失に伴い、Goldmark 博士は、従来の片面4分〜4分半の（シェラック盤）レコードより長時間収録できる低速再生のレコードについて真剣に考え始めた。

He began his experiments in 1944 with a record playing at forty revolutions per minute, which he soon discarded because most of the available existing equipment played at thirty-three and one-third rpm. Working at the latter speed he was able to put high quality recording on one twelve-inch side for the duration of sixteen minutes. This again was not enough to accommodate the majority of symphonic works on two sides of a record, so further laboratory investigation led to the development of an extremely fine groove.

1944年、彼（Goldmark 博士）は毎分40回転のレコードで実験を始めたが、既存の機器がほとんど 33 1/3回転であったため、すぐにこのアイデアを破棄した。33 1/3回転での実験により、12インチ盤の片面に16分間に渡り高品質収録が可能になった。しかしこれでは大半の交響曲を（12インチ 33 1/3回転のレコードの）両面に収録することができないため、さらに研究が進められ、最終的に非常に微細な溝の開発へとつながった。

It was this microgroove, as we now call it, that made possible, in a real sense, a long playing record. This aspect of the new record is perhaps the most important reason why they play so well, for so long a period. With this technique the number of grooves per inch has been stepped up per record by a factor of about three, while the speed of rotation has been reduced by a factor of two and one-half which makes possible more than a sixfold time increase per side over the present record. The distance between successive grooves on a record is referred to by engineers as “pitch,” and on the standard seventy-eight rpm records, the pitch is from eighty-five to 100 lines per inch. On the new Columbia LP record, the pitch has been increased on the average to 224 lines.

まさに、我々が「マイクログルーヴ」と呼ぶこの微細な溝こそが、真の意味で長時間レコードを可能にした。これこそが新型レコードにおいて良質な再生を可能にした最重要な側面であろう。この技術により、1インチあたりの溝の数は約3倍に増え、逆に回転数は約2.5分の1となったので、現在の（78回転シェラック盤）レコードに比べて片面あたり6倍以上の記録時間が可能となった。レコードの溝と溝の間の距離のことをエンジニアは「ピッチ」と呼ぶが、標準的な78回転盤では、ピッチは1インチあたり85〜100本である。一方 Columbia の新しい LP レコードにおいては、ピッチは平均して224本にまで増やされている。

Once the record was devised, it came under the supervision of William Bachman, Columbia Record’s chief engineer, whose job it was to transfer our existing high-quality masters onto the new record, and to put it into actual production. In order to do this it was necessary to proceed through a trial production covering every phase of record making up to the point of manufacturing. This meant, first of all, the transfer of repertoire from a number of four-minute discs to a maximum of forty-five minutes of playing time (both sides of a twelve-inch Long Playing record).

実際の長時間レコードの考案が完了したのち、次は Columbia Records のチーフエンジニア William Bachman の監督下での作業が行われた。彼の業務は、既存の高音質マスターを新開発のレコードにトランスファーし、実際に生産することである。そのためには、レコード製造における全工程を網羅したあらゆる試作が必要となった。つまり、まず最初に、片面4分収録されたマスターを、（12インチLPの両面に収録可能な）45分間にトランスファーする作業である。

Under Mr. Bachman’s careful guidance, each step of the process was refined: better cutting styli were evolved, amplifiers, turntables, and all cutting equipment were redesigned and rebuilt, and it was soon found necessary to revise standards of uniform speed, as any speed variation, even a minute one, shows up much more disastrously on thirty-three and one-third than on seventy-eight rpm. The problem of surface noise on shellac records has been (to curdle a metaphor) a constant thorn in the ears of music lovers and record manufacturers. The new Columbia Long Playing record will be non-breakable and on vinylite; as a result, we were faced with the problem of no surface noise!

Bachman 氏の慎重な指揮のもと、各工程の改良が進められた。より優れたカッティングスタイラスが開発され、アンプ、ターンテーブル、その他すべてのカッティング機材が再設計され、そして均一なスピードの基準を見直す必要があることが判明した。なぜなら、78回転盤よりも、33 1/3回転盤の方が、たとえ微小な速度変化であっても、はるかに悲惨な結果をもたらすからである。シェラック盤におけるサーフェスノイズの問題は、音楽愛好家やレコードメーカを長らく悩ませてきた耳の痛い問題であった。Columbia による新しい長時間レコードは、ヴィニライト製で非常に丈夫であり、その結果、サーフェスノイズが全くない、という問題に直面することとなった！

It may not be generally known, but surface noise on shellac records covers a multitude of sins. First of all, it obfuscates or obliterates the distortion of high frequencies which is usually found in shellac pressings, and along with that, it covers recording ticks and production blemishes. Vinylite reduces surface noise, but it will not take away all noises. This extra-musical noises were eliminated from our new record through long research in perfecting the shape of the groove and the design of the new pick-up and player already described. This new system, which will be manufactured for us by the Philco Corporation, is especially designed to play Columbia Long Playing records. This brings a long-awaited coordination of all of the elements which go into the proper reproduction of phonograph records, and will cost under thirty dollars.

あまり知られていないことであるが、実はシェラック盤におけるサーフェスノイズは、さまざまな欠点を覆い隠してくれているのだ。まず最初に、シェラック盤にありがちな高音域の歪みを目立たなくしたり消したりしてくれている。それと同時に、カッティングで生じたノイズや製造上の欠点も覆い隠してくれる。一方、ヴィニライト盤はサーフェスノイズを低減させられるが、これらすべてのノイズを除去できるわけではない。この音楽以外のノイズは、我々の長年の研究によって、記録溝の形状を完璧なものとし、さらに新型ピックアップ（カートリッジ）やプレーヤを新たに設計することで解決した。この新システムは、Philco社によって製造されるが、Columbia Logn Playing レコード再生用に設計されたものである。これにより、長らく必要とされてきた、レコードを正しく再生するために必要なすべての要素の調和がもたらされることとなる。しかも価格は30ドル以下である。

With Mr. Bachman’s work finished, the master record was sent to our factory in Bridgeport, Conn., where James Hunter, vice president in charge of production, established an entirely separate manufacturing division for the processing of the new record. This space is kept dust-proof and meticulously clean; fine specks can contaminate the compounds and make for noisy records. A rigorous testing and inspecting procedure was also established for checking on the new records as they are produced.

Bachman 氏による作業を終えたマスター盤は、コネチカット州ブリッジポートにある弊社ファクトリー（プレス工場）に送られる。この工場では、生産担当の James Hunter 副代表によって、（従来のシェラック盤プレス用のラインとは）全く別の製造ラインが設立されている。このラインは完璧に防塵・清掃が徹底されている。微細なゴミが生産ラインのヴァイナル化合物（コンパウンド）に混入すると、ノイズを発生する盤となってしまうからである。また、生産された新しいレコードをチェックするために、厳密な品質試験・検査手順も確立された。

In discussion of low-speed records, one invariably hears the mention of tape recording. Well, someone has very cleverly pointed out that a record is exactly the same thing as tape, only conveniently rolled up on a flat disc. On this basis the length of tape line on a Columbia twelve-inch Long Playing record is more than three-quarters of a mile! Furthermore, this same amount of mileage in tape, and of the same high quality, would cost two or three times as much, and is, I believe, two or three times more difficult to handle. There is the further advantage that any part of the music on a record can be played at will without the rewinding that tape necessitates.

定速度レコードについての議論においては、必ずと言っていいほ磁気テープ録音の話が出てくる。誰かが的確な指摘をしてくれているが、レコード盤とは磁気テープと同じ（長時間高品質記録メディア）であって、好都合なことに平らな円盤上にテープが巻かれていると考えればいい、ということなのだ。Columbia の12インチ Long Playing レコード上のテープの長さ（記録溝の長さ）は、3/4マイル（約1.2km）以上の長さもあるのだ！　しかも、これと同じ長さのテープで、かつ同等の高品質を備えたものを製造するとなると、その価格は2〜3倍となる。また、取り扱いも2〜3倍難しくなると私は考える。また、磁気テープとことなり、レコード盤では、記録された音楽のどの部分でも自由に再生可能である。しかもテープを巻き戻す必要もないのだ。

The advantages of the new Columbia Long Playing record are manifold and obvious. Perhaps it is enough merely to list the following: uninterrupted music, the cutting down of storage space, the prospect of convenient shipping of records, the absence of any direct needle chatter which makes it possible, if you wish, to have the record playing in the open instead of its being boxed in, a wider dynamic range free of surface noise, and the very important aspect of price. The twelve-inch Columbia Long Playing Record will sell for $4.85, the ten-inch for $3.85. For comparison, Tchaikovsky’s “Fourth Symphony” by the Philadelphia Orchestra which would sell on vinylite conventional records in an album, for $11., can be had on one twelve-inch Long Playing record for $4.85; the Mozart “G Minor Sympony,” conducted by Fritz Reiner sells for $7 on vinylite in an album, and for $3.85 on a ten-inch Long Playing record. It would seem to me that we are at the beginning of a new era of music listening on records — uninterrupted listening at the lowest cost in the history of the phonograph record.

新しい Columbia Long Playing レコードの利点は多岐に渡り、また明白である。以下に列挙するだけで十分であろう。「途切れることのない音楽再生」「保管スペースの削減」「レコード輸送の便利さ」「針が直接鳴ることがなくなり、（ターンテーブルとピックアップを）閉鎖空間にせずとも、オープンな状態で再生可能」「サーフェスノイズのない広いダイナミックレンジ」そして最も重要な「手頃な価格」などである。12インチの Columbia Long Playing レコードは $4.85 で、10インチは $3.85 で、それぞれ販売される。比較のために、チャイコフスキーの交響曲第4番（フィラデルフィア響）では、ヴィニライト製の従来の（78回転）盤によるアルバムは $11 もするが、これが1枚の12インチLP盤に収録でき、$4.85 となる。フリッツ・ライナー指揮のモーツァルトのト短調交響曲（第40番）は、ヴィニライト製の（78回転盤の）アルバムは $7 であるが、これが1枚の10インチLP盤に収録され、$3.85 となる。途切れることのない音楽を、蓄音機市場最も低いコストで聴ける、という、レコード鑑賞における新時代の幕開けを感じさせる、私はそう思っている。

After the War or perhaps during the War — I’m talking now World War II — [Peter] Goldmark, who was the head of our laboratories and the inventor that had done a lot of work in television, was an audio expert, and Peter came up with the idea that you could have a single 12-inch record that played up to a half-hour on each side. That became known as the “LP” or long-playing record.

第二次世界大戦終結後、あるいは大戦中だったかもしれないが、CBS研究所のトップであり発明者である、テレビ部門で多くの仕事をなした (Peter) Goldmark は、オーディオ専門家だった。そして Peter の脳裏にアイデアが浮かんだ。もしも、12インチのレコードで片面30分再生できるようになったら、と。それが現在「LP」または長時間レコードとして知られるようになったものだ。

That’s an interesting chapter in itself, because Wallerstein was a traditional, 78 rpm, shellac- record man. He had no use for vinyl, which was a development of the war years, and he had no interest in innovation. Goldmark was just the reverse, and I said to Wallerstein, who was then running that division of the company, if you don’t want to fund this development work, I’ll fund it out of corporate. But if it’s a success, and you take it into your group, I’m going to charge you for all the expense that the corporation went to to develop it.

このエピソード自体が非常に興味深いものだ。というのも Wallerstein は伝統的な78回転シェラック盤の人だった。戦時中に開発されたヴァイナルを使うこともなく、またイノベーションに興味もなかった。一方 Goldmark はその逆であった（イノベーションにこそ興味があった）。そこで私は当時 Columbia 社長である Wallerstein にこう言った。「（君が）この開発案件に予算を出したくないのであれば、私がCBS社から予算を出そう。ただし、もしこの開発が成功し、その成果を Columbia が取り込んだら、開発にかかった費用を全て君に請求するつもりだ。」

No problem. He just thought it was Goldmark’s folly. And, of course, it was anything but that, and that gave the record company an enormous shot in the arm and allowed us to do something which we had long wanted to do, but were unable to do, because technology wouldn’t permit. And it’s as simple as having a record club, where you got your records by mail.

問題ない（と返事が返ってきた）。Wallerstein は（この開発が）Goldmark の愚行だと思ったのだった。そしてもちろん、愚行なんかではなかった。この開発のおかげで Columbia というレコード会社は大成功を収め、さらに、長らくやりたいと思っていたが、技術的に困難なためあきらめていたことが可能となった。それは、「レコードクラブ」を持つ、というシンプルなものであった。つまり、レコードを郵送するサービスだ。

Not an original idea; there were book clubs at that time. But we made a lot of test mailings of 78 [rpm] shellac records, and they always ended up being broken in shipping. And even if those records were made out of shellac, with a core of very strong binder, like a heavy craft paper, to try to keep them from breaking, we couldn’t lick it. But the vinyl record, in the 12- inch size, you could bend that and twist it and so forth, you could ship it. It was lightweight; it didn’t break.

確かに（レコードクラブは）オリジナルなアイデアではなかった。当時すでに「ブッククラブ」（書籍が郵送されるサービス）があったが、78回転シェラック盤時代になんども試験的に郵送を試みたのだが、配送中に常に割れてしまった。シェラック盤を、厚手のクラフト紙のような素材で作られた非常に丈夫なバインダーを使って、破損しないようにしたとしても、レコード破損の問題を解決できなかった。しかし、12インチのヴァイナル盤であれば、曲げても捻っても出荷できた。軽量でかつ割れないからだ。

That let us start a record club. And, of course, the fact that you had a full hour on a record made it much more attractive. The long-playing record did everything that a new product ought to do. It gave you better quality, better distribution and lower price. It just worked all way around, and the record company really took off as a result of that long-playing record.

こうして、レコードクラブを開始することができた。そしてもちろん、1時間たっぷり聴けるレコードは非常に魅力的なものであった。LP (長時間) レコードは、新製品かくあるべし、という全てをやってのけた製品であった。高品質で、流通もさせやすく、価格も安い、そしてこのLPレコードによって、レコード会社 (Columbia) は飛躍的に成長した。

And as I said, the record company itself didn’t want any part of it. It was done to them, not with them. Once it became successful, of course they wrapped their arms around it. Then I replaced Wallerstein with another man. Wallerstein was well up in years. But he was unbending and, as I indicated earlier, just couldn’t believe that there was any way to do this besides the way he was then doing it.

先ほど述べた通り、レコード会社 (Columbia) 自体は（LP開発に）関わろうとしていなかった。つまり、彼らのために行った開発であり、彼らと共に行った開発ではなかった。しかし一旦成功を収めると、当然ながらレコード会社 (Columbia) は、（開発されたLPという新製品を）我が物とした。だから私は（Columbia レコードのトップを）Wallerstein から別の人物に代えた。Wallerstein は年をとりすぎていた。しかし彼は屈託がない人物で、先に述べた通り、過去に自分がやった方法以外に新たな別の方法があるとは信じられない、そんな人物だった。

Why don’t we hear a passage from one of your early recordings of the Beethoven Quartet? The A minor 15th was one of the first you did, wasn’t it?

ではここで、あなたが最初期に録音したベートーヴェンの四重奏曲を聴いてみることにしましょう。この15番イ短調が、最初期に録音した楽曲の1つだったんですよね？

Right. We experimented with that one, and we were able to put this on a single record on two sides of a single record. By the way, when you listen into this, when you listen to the Beethoven, you will probably notice a great deal of surface noise still crackling and many other imperfections. Well, this was at the very first few months of the project, and thank goodness we improved a lot.

ええ。この楽曲で実験録音を行い、レコードの両面に収録することに成功しました。ところで、このベートーヴェンの録音を聴いてもらえばわかる通り、大量のサーフェスノイズがパチパチ鳴っていたり、まだまだ完成度が低いものでした。ともあれ、プロジェクト開始直後の数ヶ月間の成果がこれで、幸いなことに、その後品質をどんどん向上させられました。

Let’s hear a passage from it.

では、その音源の一部を聴いてみることにしましょう。

What was the first classical music that you got on a long playing record, Peter?

Peter、いちばん最初に長時間レコードに記録したクラシック曲は何でしたか？

I think it was the Tchaikovsky violin concerto performed by Isaac Stern.

確か、アイザック・スターン演奏、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲だったと思います。

You did Gershwin’s “American in Paris”, too, as an early experiment.

同じく初期に、ガーシュインの「パリのアメリカ人」の実験録音もされていたんですよね。

Yes, I found an early record dated November 1945. We had on one side of the record experiment record Gershwin’s American In Paris, and on the other side, Tchaikovsky’s 1812 Overture.

ええ、1945年11月録音の最初期のレコードを発見したのですが、この実験録音盤の片面にガーシュインの「パリのアメリカ人」が、裏面にはチャイコフスキーの大序曲「1812年」が記録されていました。

This again was a laboratory feat.

これもまた研究室内の実験録音だった、と。

Yes, this was definitely it.

ええ、その通りです。

Let’s hear a few minutes of Gershwin from this 1945 record.

それではこの1945年実験録音盤から、ガーシュインを一部聴いてみましょう。

But again, Peter, there is some surface noise, but by golly, one hears all the instruments separated nicely.

Peter、この音源でもまだサーフェスノイズが聞こえますね。しかし、いやはや、（さきほどのベートーヴェンに比べて）すべての楽器が素晴らしく分離した録音になってますね。

Well, as far as fidelity, as far as distortion, that improved more quickly than the quality of the material because vinyl records were not in use and it was great difficulty to make the vinyl clean enough.

音質や歪みに関しては、迅速に改良改善が進みました。それより、レコードの素材の改良改善が大変でした。当初はヴァイナルが使われていなかったこと、そして、純度の高いヴァイナル素材を製造するのが非常に難しかったこともあります。

When you began the LP project, did you go back to the RCA Victor long-playing discs (i.e. “Program Transcription” records) of the early 1930s?

LP開発プロジェクトを始めた際、RCA Victor が1930年代前半にリリースした長時間レコード (Program Transcription) にまでさかのぼりましたか？

No, never. Those Victors were a complete failure, you know. There wasn’t anything new about them, even when Victor launched them. Maybe the grooves were a little bit narrower than the regular 78s that RCA was putting out. But there was nothing new about the speed because 33-1/3 r.p.m. was already the standard for cutting [radio] transcription discs and also for the old Vitaphone discs. So there was nothing new about the speed. And the playback stylus specs were the same that Victor’s 78 players had in those days.

いいえ。ありえません。そんなことはしませんでしたよ。あの Victor（の長時間レコード）は完全な失敗作でしょう。Victor が製品化した当時ですら、なんら新規性のないものでした。RCA が通常の78回転盤で使っていた溝の幅より少しだけ狭い溝であったことは事実でしょうが。しかし、回転速度も目新しいものではありませんでした。33 1/3回転というのは、ラジオ局のトランスクリプション盤における標準でしたし、さらに昔の Vitaphone 盤でも使われていたものです。ですから、速度について新規性はありませんでした。再生針も当時の Victor の78回転盤と同仕様でした。

Thanks for clarifying that. Occasionally, there are still some rumblings that the Columbia LP was sort of “inspired,” for the lack of a better word, by the Victor long-playing discs of 1932 (NOTE: meaning “Program Transcription” records).

明確な回答、ありがとうございます。いえ、Columbia の LP は、1932年の RCA Victor による長時間レコード（訳註: Program Transcription 盤のこと）に、言葉は悪いが、ある意味で「インスパイア」されたのだ、という噂をいまだに時折耳にするもので。

Those Victors were already a stale joke in the industry, so we would have been wasting our time if we had started by going back to them. But I will admit that we did pay a lot of attention to an earlier long-playing record, the one that Edison had developed in the mid-1920s. Do you know about those Edisons?

あの Victor の長時間レコードは、業界ではすでに陳腐なジョークになっていましたから、そこに戻るところから（Columbia での LP 開発を）始めたのでは、時間の無駄になってしまうでしょう。しかし我々は、1920年代半ばにエジソンが開発した長時間レコードにかなり注目したのは事実です。そのエジソンの長時間レコードのことをご存知ですか？

Yes, but I’ve never actually seen or heard one.

ええ、しかし、実物を見たことも、実際に音を聴いたこともないんです。

Let me tell you, those records were a masterpiece of engineering. And not just in the lab, but in their commercial form. I got two of those thick, long-playing discs from a friend of mine who collected old records. They were vertical-cut records, like everything Edison put out. And they were recorded acoustically, not electrically. The groove specs were almost unbelievable when we put them under a microscope and had them measured. Now remember, we were cutting the LP with a 1/200-inch groove. But Edison had cut his with a 1/450-inch groove!

言っておきますが、あのレコードは工学による大傑作でした。しかも研究室内に閉じたものではなく、実際に市販されていたものでした。古いレコードを蒐集している友人から、あの分厚い長時間レコード盤を2枚譲ってもらったのです。他のエジソン盤と同様に、縦振動記録のレコードでした。しかも電気録音ではなく、アコースティック録音でした。その盤を顕微鏡にセットし、溝を測定してみると、ほとんど信じられないような仕様になっていました。覚えてますか、我々の LP では、1/200 インチの幅で溝をカットしていたんです。しかし、エジソンの長時間レコードはというと、なんと 1/450 インチ幅の溝が刻まれていたんです！

And they played at the standard 78 speed, isn’t that correct?

で、その盤は、標準的な78回転で再生されていた、というので合ってますか？

Well, if I remember rightly, Edison used 80 r.p.m. as the standard speed for those old Diamond Discs. And he didn’t vary the speed like Victor used to do in the acoustical days. There’s a lady [Aida Favia-Artsay] who has done a study of all of the Caruso records that he made at Victor. The recording speeds that they were using could vary as much as five r.p.m. from one session to the next.

えっと、私の記憶が確かならば、エジソンはこの古いダイヤモンドディスク用の標準速度として 80rpm を使用していたはずです。そして、アコースティック録音時代の Victor がやっていたような、回転速度を変化させるなんてことはしていませんでした。Victor に録音されたカルーソの全録音を全て調査した女性（Aida Favia-Artsay) がいるのですが、（彼女の研究によると）記録時の回転速度は録音セッションごとに 5rpm も異なっていたのです。

Yes, I know her, and know her book. She even included a stroboscope disc with the book so that listeners could check the turntable speeds for themselves, and hear Caruso at score pitch.

ええ、彼女のことも、彼女が書いた本のことも、知っています。その本にはストロボスコープディスクが付属していて、カルーソの録音を正しいピッチで聴けるようにと、リスナーがターンテーブルの速度を自分で調整できるようにしていたんですよね。

Back to Edison, do you know that the stylus he developed for those records, his diamond stylus, was elliptical, not round?

エジソンの話に戻りますが、（Edison Diamond Disc 用に）彼が開発した針、ダイヤモンドスタイラスは、丸型ではなく楕円形だったことをご存知ですか？

Did he file a patent on that?

エジソンはそれを特許にしていたのですか？

No, but it’s there in his notebooks at West Orange. And each side of those Edisons, by the way, played for twenty-five minutes. At 80 r.p.m.! Can you imagine that? How the “Old Man,” as his staff always called him, could make recording lathes that would consistently cut 1/450-inch grooves is still amazing to me. That’s one of the truly great engineering feats in the history of this industry. But, of course, Edison had invented the phonograph, so I guess anything he did was bound to be the best.

いえ、でもウエストオレンジにある彼のノートにしっかり記録されているんです。ところで、その Edison Diamond Disc 長時間レコードは、片面で25分間再生可能だったんです。しかも 80rpm で、ですよ！　想像できます？　彼の（ウエストオレンジ研究所の）スタッフがいつも「親方」（Old Man）と呼んでいた、その人が、どうやって 1/450 インチの溝をコンスタントに刻むカッティングレースを作ったのか、私にとってそれは今でも驚きです。この業界における、歴史上本当に偉大な技術的偉業の1つと言えるでしょう。ですが、もちろん、エジソンは蓄音機を発明した人なのですから、何をやっても1番になるに決まってる、ってことでしょうね。

Did you ever know anyone who worked directly with Edison in the 1920s?

1920年代にエジソンと直接仕事をしていた方をどなたかご存知ないでしょうか？

No. But I certainly read all of the patents he filed about recording technology. Do you know that he didn’t file a patent for one of the most important cutting styluses that he designed?

いいえ。しかし私は、彼（Edison）が取得した録音技術に関する特許文書を全て読み込みました。彼が設計した、カッティングスタイラスに関する最も重要な設計のひとつが、特許申請されていないのをご存知ですか？

I don’t think I’m familiar with that. What was its design?

それは分からないです。その設計とはなんだったのですか？

It was a heated cutting stylus. It had a heating coil on it.

カッター針を温める設計です。針には電熱線が巻き付けられていたのです。

But don’t you hold the patent for the heated-coil stylus?

しかし、その「heated-coil stylus」はあなたが特許を取得しているんじゃありませんでしたか？

Yes, I do. And I wouldn’t have that patent if Edison had ever filed one. He had been using a heated cutting stylus before World War One. I guess he thought it was so obvious that a heated stylus would cut a much better groove in a warm wax [recording] blank that he didn’t give any thought to patenting it. But the heating-coil stylus is right there in his lab books at West Orange.

ええ。エジソンが特許申請していたら、私が取得することはなかったでしょう。エジソンはこの技術を第一次世界大戦前から使っていたのです。きっとエジソンは、温めたワックスマスター盤に、電熱線で温めたスタイラスでカッティングするとより精緻な溝が刻めるなんて、当たり前すぎることだと考えていたのではないでしょうか。しかし、そのことが間違いなく、ウエストオレンジの彼の研究所のノートに書かれているのです。

IN THE CUTTING of disc phonograph records, it has been necessary to strike a compromise between the background noise of the cut and the loss of high-frequency response. The more quiet the cut, the more severe was the high-frequency response loss, the effect being most pronounced at the lower groove velocities which are encountered at the inner diameter of disc records.

ディスクレコードのカッティングにおいては、カッティング時のバックグラウンドノイズと、高周波帯域レスポンスの損失との間での妥協が必要とされてきた。カッティングが静かであればあるほど、高域のレスポンスが失われ、その影響はディスクレコードの最内周、すなわち最も線速度が低い領域で顕著に現れる。

It is the purpose of this paper to show that the high frequency loss is largely accounted for by the shape of the cutting edge required to reduce the noise of the cut, and to describe a new technique in which heat is applied to the stylus to obtain a quiet cut. Obtaining adequate quietness of cut in this manner, the cutting stylus may be designed for minimum high-frequency cutting loss.

本論文の目的は、（ディスクカッティング時の）高周波帯域の損失が、カッティング時のノイズを減らすために必要なカッター針の刃先の形状に大きく左右されることを示し、同時に、カッター針に熱を加えながら低ノイズのカッティングを行う新しい技術を説明することである。この方法で十分に静粛なカッティングが行えることにより、カッティング時の高周波帯域損失を最小限に行えるよう、カッター針の刃先形状を設計可能となる。

Conventional Lacquer Styli

従来のラッカー針

When “instantaneous” lacquer coated recording blanks were introduced, it was noticed that cutting styli of the type used for cutting wax would give a granular noisy cut. For this reason, special cutting styli were developed for used with them. In these special cutting styli, the cutting edge is “dubbed” in a particular way, usually by the provision of one or more burnishing facets on the leading edge of the tool (as illustrated by Fig.1). Extremely quiet cuts were readily obtained with such styli.

「即時録音」用ラッカー盤が登場した際、ワックス盤用カッター針でラッカー盤をカッティングすると、ザラザラとしたノイズの多いカッティングとなることが判明した。このため、ラッカー盤カッティング用に特別なカッター針が開発された。これら特殊カッター針では、針のエッジが特殊な方法で「平らに」されており、通常は針の前面の縁に1つ以上のバニシングファセットが設けられている（図1を参照）。このような針を用いると、極めて静粛なカッティングが容易に行える。

In the playback of records cut on lacquer discs with these styli, it was noted that the high-frequency response dropped off progressively as the groove velocity decreased, the loss becoming quite severe at the inner diameters of 33 1/3 r.p.m. records. This loss of high frequencies generally was charged to the reproducer — not without reason, for at the time lacquer discs were introduced, most reproducers required bearing forces upon the record of several ounces and had very high needle-point impedances as well. Some reproducing tables were produced having automatic equalizers which increased the high-frequency response as the arm moved toward the center of the record to compensate for this so-called “playback” loss.

この特殊カッター針でカットされたラッカー盤を再生すると、溝速度の低下とともに高域レスポンスが徐々に低下し、33 1/3回転のレコードの最内周でその損失が深刻なものとなることが指摘された。この高域レスポンス低下は概して再生機器側の問題とされてきた。とはいえ理由がないわけではなく、ラッカー盤が登場した頃の再生機器はまだ、針圧が数オンスに達するもので、針先のインピーダンスも非常に高かったからである。当時の再生用ターンテーブルには、「再生時の損失」を補正するという名目でアームが内周側に動くのにあわせて高域レスポンスを補正するような自動イコライザを装備しているものもあった。

Heated Stylus Performance

カッター針に熱を与えた場合のパフォーマンス

On the theory that the burnishing facets on the recording styli were producing heat through friction to “flow” a smooth surface on the cut groove, it was proposed that the stylus be heated by other means. The first method tried, in early 1948, consisting of winding a small coil of copper wire directly on the sapphire jewel and heating it with a direct current, worked so well that it is still in use, although many other means have been considered. The effect of this heat on the reduction of the groove noise was so pronounced that it immediately became apprant that much smaller, or possibly negligbly small, burnishing facets could be used. This also was found to be true, the styli with small facets requiring more heat to get rougly the same background noise.

録音用カッター針の「Burnishing Facet」が摩擦によって熱を発生させ、カットされる溝の表面を滑らかにする、という理論から、カッター針を他の手段で加熱することが提案された。1948年初頭、サファイア製のカッター針に直接銅線を巻いて小さなコイル状にし、直流で加熱する方法を最初に試みたところ、非常にうまくいったので、現在でもその方法が使用されている。この加熱による溝ノイズ低減効果は非常に顕著であり、「Burnishing Facet」をもっと小さく、あるいは無視可能なレベルにまで小さくできることが分かった。また、「Burnishing Facet」が小さいまま、バックグラウンドノイズを低くするには、より多くの熱が必要であることも判明した。

Figure 6 is a plot of the noise of a cut made with a sharp edge cutting stylus with varying heating currents applied. The noise was measured on a velocity basis over a band extending from 500 to 8000 cps. The 500-cps limit was chosen to eliminate hum and rumble vibration from the measurement, and the 8000-cps upper limit was chosen to avoid response in the region where the dynamic mass of the reproducer at the stylus tip might resonate with the compliance of the groove which it engages. Since these measurements were made on a velocity vasis, it is evident that a further reduction in the measured noise would be obtained with roll off of the high frequencies, such as that used to equalize for pre-emphasis in recording. Even so, reduction of as much as 18 db in the background noise are readily effected, giving a resulting noise level 68 db below the NAB standrad recorded probram level.

図6は、角が鋭利な状態のカッター針に、加える電流を変化させながらカッティングを行った際のノイズをプロットしたものである。ノイズは、500Hz〜8,000Hzの周波数帯域で、速度ベースで測定された。測定下限を 500Hz としたのは、ハムやランブルノイズを測定から排除するためであり、上限を 8,000Hz としたのは、再生スタイラスにおける再生機（トーンアーム+カートリッジ）の動質量により、トレースする溝のコンプライアンスと共振する領域の応答を避けるためである。この測定はベロシティベース（速度ベース）で行われたので、録音時のプリエンファシスに対応するイコライズ（デエンファシス）を施せば、さらに測定ノイズが減少することは明らかである。それでも、バックグラウンドノイズの18dBもの低減が容易に実現でき、結果として NAB 規格の標準録音レベルを68dBも下回るノイズレベルという結果が得られた。

The hot stylus method of disc recording, developed by Columbia Records Inc., is the result of extensive research to determine the limiting factors affecting the variations in surface noise and frequency response at different groove diameters.

コロムビアレコードが開発した、ディスク録音における「ホットスタイラス」方式は、溝径の違いによるサーフェスノイズや周波数特性の変化に影響を与える制限要因を明らかにすべく研究を重ねた結果、生まれたものである。

Since hot stylus recording is now being applied by a number of professional recordists — and equipment for its commercial use has been made available by the Fairchild Recording Equipment Corporation — it will be of interest to examine the underlying principles which explain the resulting improvements in recording characteristics.

このホットスタイラス方式による録音は現在、フェアチャイルド社が製品化したことにより、プロフェッショナル分野において多くの録音エンジニア/録音スタジオですでに活用されている。ここで、（ホットスタイラス方式により）録音特性が向上したのは、どのような原理によるものなのか、検証してみるのも興味深いだろうと考える。

To go back to some basic fundamentals, it has long been know that disc recording styli involve a compromise between signal-to-noise ratio and frequency response. In 1941 it was shown that as we modify stylus dimensions to cut a smoother groove, with lower background noise, the loss of high frequency response increases — particularly as the cut approaches the inner diameter of the disc, with correspondingly reduced groove velocities.

基本的な話に立ち返ると、ディスク録音のカッター針は、S/N比と周波数特性の間で妥協が必要であることが古くから知られてきた。1941年、スタイラスの形状を変更してより滑らかな溝をカッティングすることで、バックグラウンドノイズを低減させると、高域特性の損失が増大することが示された。特に、カッティングが内周に近づき、それにともなって溝の線速度が低下する領域で（高域特性の損失が）顕著となる。

Although signal-to-noise ratio was identified as a function of the cutting stylus and recording lacquer, the decrease in high-frequency response was originally attributed to the reproducer. In other words, it was considered as a playback loss rather than a recording loss.

このS/N比は、カッター針や録音用ラッカーによるものであると認識されたが、高域レスポンスの低下はもともと再生機器側に起因するものとされていた。つまり、録音ロスではなく、再生ロスとして考えられていたのである。

One school of thought maintained that reproducer tip radii of .002″ to .0025″ were too great successfully to trace wave lengths of approximately the same magnitude.

一部の識者の間では、2ミルから2.5ミルといった再生針先端の曲率半径では、ほぼ同じ大きさの波長をトレースするには大きすぎる、と考えられてきた。

Tests were therefore made by Columbia under carefully controlled conditions, to allocate the frequency response loss as a function of the recording stylus — the recording lacquer — the reproducing stylus and the reproducing head.

そこでコロムビアは、慎重にコントロールされた条件下で、周波数特性の損失を、録音針、ラッカー盤、再生針、再生ヘッドの関数として割り出すテストを実施した。

Columbia’s engineers assumed, therefore, that the smoothing action of the burnishing facets on the cutting stylus was the result of heat generated by friction, which tended to “flow” a smooth surface on the cut groove. As cutting speed diminished, so would the amount of heat generated, and the smoothing action as well.

従ってコロムビアのエンジニアは、カッター針の「Burnishing Facet」が、生じる摩擦熱でスムーズにカッティングしており、その結果カットされた溝がスムースな表面を形成していると考えた。そして（カッティングが内周に向かい）線速度が落ちるにしたがい、発生する摩擦熱も減り、結果として徐々にスムースなカッティングとならなくなる、という仕組みである。

This theory would explain the increase in surface noise. But what about the reduction in high-frequency response?

これにより、サーフェスノイズ増加の理屈は説明できたことになる。では高域レスポンス減少の理屈についてはどうであろうか。

The shape of the cutting stylus gave an important clue here also. Since wax cutting styli, without burnishing facets, gave less high-frequency loss than lacquer styli, it could be seen that the burnishing facets introduced additional resistance to lateral movement of the cutting tool. This would also explain why the response tended to fall off more sharply at reduced groove diameter, too. For, with a fixed frequency, the relative proportion of lateral movement for a given forward travel increases as cutting speed decreases with inward travel of the groove. The reduced temperature of the stylus at the slower speeds would tend to increase this resistance to lateral movement still further.

ここでもまた、カッター針の形状が重要な手がかりとなった。かつてのワックス盤用カッター針には「Burnishing Facet」がなかったので、ラッカー盤用カッター針に比べて高域ロスが少なかった。このことから、「Burnishing Facet」が、カッティング時の「横方向」の動きに対する抵抗になっていると考えられる。これは、カットされた溝の径が小さくなると、応答が急激に低下する傾向があることも説明できる。周波数が一定であれば、溝が内側に向かうにつれて線速度が低下するため、カッティング方向の移動量に対する（カッター針の）横方向の移動量の割合が増加することになるからである。また線速度が低下すればカッター針の温度が下がるため、横方向の動きに対する抵抗がさらに大きくなる傾向がある。

Columbia decided, therefore, to apply the required amount of heat to the stylus by external means — making stylus temperature independent of the cutting speed. The first method tried, in 1948, was to wind a small coil of wire directly on the sapphire stylus, heating it by means of direct current passed through the coil. This method worked so well that it is still in use today, although many other heating methods were investigated.

従ってコロムビアは、カッター針の発生する熱を（カッティング時の摩擦熱に頼らず）外的な方法で与えることにした。つまり、カッティング速度に依存せず、カッター針の温度を保つようにしたのである。1948年に最初の方法が試され、それはサファイア針に直接電熱線コイルをまきつけて直流電流を流し、熱するというものである。他の手法も調査研究されたが、この方法が非常にうまく機能したため、現在でも使われているものとなっている。

(…snip…) Columbia’s development of hot-stylus recording therefore appears to be a practical solution to the problems of background noise and frequency response loss. It apparantly offers all the advantages of wax recording, without sacrificing the convenience of lacquer discs for direct playback and easy processing.

(…中略…) 従って、コロムビアによる「Hot Stylus」録音手法の開発は、バックグラウンドノイズの問題と高域レスポンス損失の問題の両方に対する実用的な解決手法である。ワックス盤録音の利点を全て備え、同時に、録音直後にすぐに再生可能でかつ（プレス原盤を作る際の）便も備えるラッカー盤録音の利点を損なわないものといえる。

Prefected equipment for the application of this principle was announced by the Fairchild Recording Equipment Corporation last April. The Fairchild “Thermo-Stylus Kit”, illustrated in Fig. 4, includes a cutter-head adapter, two special cutting styli with built-in miniature heating elements (one stylus for standard and the other for microgroove recording), and a thermo-control box, with on-off switch, variable heat control, pilot light, and an illuminated meter, color calibrated to indicate the thermal settings for standard and fine-pitch recording. The control setting is non-critical, as good results are obtainable with a relatively wide latitude of stylus temperature.

この原理を応用した完成品が、4月にフェアチャイルド社 (Fairchild Recording Equipment Corporation) から発表された。図4に示すフェアチャイルド社の「Thermo-Stylus Kit」は、カッターヘッドアダプタ、小型発熱体を内蔵した2本の特殊カッター針（1本は標準溝用、もう1本はマイクログルーヴ用）、サーモコントロールボックス（オン/オフスイッチ、可変加熱制御、パイロットランプ、標準/マイクログルーヴ用の温度設定を示す照度メータ付き）を含むキットである。スタイラスの温度は比較的広い範囲の温度で良好な結果が得られるため、制御設定はそんなにクリティカルではない。

It is stated that recording with the Thermo-Stylus method results in a reduction in surface noise of as much as 20 db, and that noise increases with decreasing diameter are negligible. Fig. 5 shows diameter losses in db for both hot and cold recording at disc diameters of from 16 to 4 inches. Curve for hot point recording is made from disc cut with the Fairchild Thermo-Stylus Kit.

「サーモスタイラス方式」による録音では、サーフェスノイズが 20dB も減少し、またカッティング径の減少に伴うノイズの増加は無視できるほど小さい、と述べられている。図5は、ディスク上におけるカッティング径が16インチから4インチまで変化させた場合、カッター針を加熱した場合（ホット録音）と、従来通り加熱しなかった場合（コールド録音）の両方で、（8kHzのテスト信号を記録した際の）周波数応答のロスがどのように変化するかを示したグラフである。このグラフの点線の方が、フェアチャイルド社の「Thermo-Stylus Kit」を使ってカッティングした結果である。

The Columbia LP (long-playing) microgroove recording system was developed to provide uninterrupted music reproduction of better quality at reasonable cost. This all-important factor of cost, together with the public’s familiarity with the handling of phonograph records, made it desirable to solve the problem on the basis of disk records, rather than by tape or wire.

Columbia LP (long-playing) マイクログルーヴ録音システムは、（楽曲中での）中断のない音楽再生を、優れた品質かつ手頃な価格で提供するために開発された。コストの側面、そして大衆が蓄音機レコードの取り扱いに慣れている点は重要であるから、テープやワイヤではなくレコード盤を使って問題を解決することが望ましいと判断した。

Standard 78-rpm records were originally designed to generate sound mechanically by direct transfer of energy from the groove of the record to the vibrating diaphragm. Because the entire acoustical energy had to be extracted from the grooves, these had to be quite rugged, and remained so until now. The weight of the diaphragm and armature, together with the acoustical reproducer, resulted in high vertical needle forces, requiring large stylus diameters. The latter made necessary the use of the high-speed turntable (78 rpm) in order to allow for a sufficient frequency range and a minimum of distortion. Today, practically no mechanical energy need be extracted from the groove, thus allowing a far greater latitude in the design of an improved design.

標準的な78回転レコードは元々、レコード盤上に刻まれた溝から振動板（ダイアフラム）へと直接エネルギーを伝達することで機械的に音を発生するように設計されたものである。音響エネルギーは全て溝から取り出されなければならず、大きく頑丈に作られる必要があったし、そのまま現在に至っている。ダイアフラムとアーマチュア、あわせて音響再生装置（ホーン）の質量により、再生針が垂直方向にかける針圧は非常に大きいものとなる。このため、針の径（サイズ）が大きい必要がある。そして、大きい針サイズであるが故に、十分な周波数帯域を確保し歪みを最小限にするためには、高速なターンテーブル（78回転）の使用が必要となる。しかし現在では、（レコードの電気再生により）溝から機械的なエネルギーを直接取り出す必要がなくなったため、改良設計の自由度がはるかに大きくなっている。

The fundamental principles of the Columbia LP records are the slow rotational speed of 33 1/3 rpm, representing a time-saving factor of roughly 2.3; and finer grooves, up to 300 per inch.

Columbia LP レコードの基本原理は、回転速度が 33 1/3回転と遅く、（従来の同じサイズの78回転盤に比べて）2.3倍の遅さであること、そして溝が微細になったことで、1インチあたり最大300本の溝をカッティングできるようになっていることである。

TRACING DISTORTION

トレーシング歪

Increasing the length of playing time by an appreciable factor was only one of the goals to be accomplished. With the advent of FM and professional tape recorders, improved performance over standard 78-rpm and even transcription records became a necessity.

再生時間を十分長くすることは、達成すべき目標のひとつに過ぎない。FM や業務用テープレコーダの登場により、78回転盤やトランスクリプション盤を超える性能（の実現）は必須のものとなった。

In the following, an anlysis will be made of the performance of Columbia’s LP records in relation to commercial 78-rpm records, and also to transcription-type recording. The chief factors considered will be those which are influenced by the linear speed and by the amplitude excursions of the reproducing stylus. It has been found in disk recording in general that the limitation imposed by cutter performance, such as clearance angle of cutting stylus, acceleration of the stylus, etc., are usually less limiting than the tracing distortion, which is a function of the minimum radius of curvature of the traced waves and the effective radius of the reproducing stylus.

以下、市販の78回転盤およびトランスクリプション盤と比較しながら、Columbia LP レコードの性能分析を行う。主たる要因は、再生針の線速度、および再生針の振幅偏位に影響されるものである。ディスク録音においては一般に、カッター針のクリアランス角や針の加速度などのカッターの性能による制限は、トレースする波の最小曲率半径と再生針の有効半径に相関するトレーシング歪よりも制限が少ないことが判明している。

First, the minimum radius of curvature corresponding to maximum deviation amplitude for various types of records (78-rpm, transcription, and LP) will be determined; at the same time, it will be postulated that the radius of curvature is not to be less than the effective radius of the reproducing stylus. This does not imply that such a condition ensures distortion-free reproduction, since, even under this condition, the center of the reproducing stylus does not trace a sine wave. Distortion increases very rapidly when the effective stylus radius exceeds the radius of curvature. The purpose of this analysis, however, is to show the relative performances of 78-rpm, transcription, and LP records, rather than to define certain requirements already well-known in the recording field.

まず最初に、各種レコード（78回転盤、トランスクリプション盤、LP）の最大偏差振幅に呼応する最小曲率半径を求め、同時に、曲率半径が再生針の有効半径を下回らないように仮定する。ただし、この条件でも再生スタイラスの中心が正弦波をトレースすることはないため、この条件であっても歪のない再生が可能なわけではない。スタイラスの有効半径が曲率半径を超えると、急激に歪が増えることになる。しかし、本分析の目的は、録音現場ですでに良く知られているある条件を定義することにあるのではなく、むしろ、78回転盤、トランスクリプション盤、LP盤の相対的な性能を示すことにある。

Arbitrarily, the condition where the two radii (namely, minimum radius of curvature of wave and effective radius of reproducing stylus) are equal, will be named the limiting condition, and the corresponding frequency will be termed the limiting frequency.

ここで、2つの半径（記録波の最小曲率半径と、再生針の有効半径）が等しい条件を「限界条件」(limiting condition) と呼ぶこととし、その条件に対応する周波数を「限界周波数」(limiting frequency) と呼ぶこととする。

(… snip …) Finally, the innermost grooves of LP records have a linear velocity of the order of 9.6 inches per second; the reproducing-stylus tip radius is 0.001 inch, and the effective radius equals 0.0007 inch. The maximum groove deviation is 0.0009 inch. From these values, it follows that:

(… 中略 …) 最後に、LPレコードの最内周の溝の線速度は毎秒9.6インチ、再生針の先端半径は0.001インチ、その有効半径は0.0007インチに相当する。また、溝の最大偏差は0.0009インチである。これらの値から、以下のように求められる。

Thus, the limiting freuency for LP records is higher than either transcription records or standard 78-rpm records.

よって、LPレコードの限界周波数は、トランスクリプション盤や標準的な78回転盤よりも高いことになる。

With regard to these frequency values, an obvious conclusion would be that none of the three recording systems under scrutiny is capable of reproducing frequencies above the values corresponding to the limiting frequency. It is necessary to keep in mind, however, that the various values for \(f\) were established using the maximum groove displacement \(D_{max}\) .

この周波数値（限界周波数）については、3つの方式とも、限界周波数以上の周波数を再生することができない、というのが当然の帰結であろう。ただし、この \(f\) の値は、溝の最大変位 \(D_{max}\) をもとに算出されていることに留意が必要である。

Since second-harmonic distortion is automatically eliminated by virtue of the complete symmetry of the distortion produced in the traced waves, another way of comparing tracing distortion between 78-rpm commercial records, transcription records, and LP microgroove records is to utilize an expression for the rms value of third-harmonic lateral tracing distortion \(T\), where
\(r\) = tip radius of the reproducing stylus in inches
\(D\) = peak amplitude of the recorded wave in inches
\(f\) = frequency of the recorded wave in cps
\(V\) = linear groove velocity in inches per second
\(\alpha\) = groove angle.

2次高調波歪は、トレースする溝波の完全な対称性によって自動的に打ち消されるため、78回転盤、トランスクリプション盤、LPマイクログルーヴ盤のトレーシング歪を比較する別の方法として、3次高調波歪の二乗平均平方根 \(T\) の数式を利用する。ここで
\(r\) = 再生スタイラスの先端半径 (インチ)
\(D\) = 記録波の最大振幅 (インチ)
\(f\) = 記録波の周波数 (cps)
\(V\) = 記録溝の線速度 (インチ/秒)
\(\alpha\) = 溝の角度
とする。

Since the purpose is to determine the relative distortion of various disk-recording systems, a graph has been prepared (Fig. 1) in which, based on (13), the distortion of LP records, commercial transcription records, the recently announced RCA 7-inch record, and conventional 78-rpm records has been determined in relation to the tracing distortion on the inside of the standard 78-rpm disk. The ordinate gives the inverse of this distortion ratio, so that, the higher the ordinate value, the better the theoretically quality of the record.

今回の目的は、各種ディスク記録方式の相対的な歪を調べることであるので、式 (13) に基づき、LP 盤、トランスクリプション盤、最近発表された RCA 7インチ盤、従来の78回転盤の歪を、標準的な78回転盤の最内周におけるトレーシング歪と比較して求めたグラフを図1として作成した。縦軸はこの歪率の逆数であり、縦軸の値が大きければ大きいほど、理論的に良質なレコードであることを示している。

The LP recording characteristic (velocity versus frequency) is shown by curve 1 in Fig. 3. Curve 2 in Fig. 3 shows the NAB velocity recording characteristic, which deviates from the LP characteristic in the low bass portion only. The purpose for the LP bass lift is to reduce rumble and hum pickup, which would otherwise be more pronounced with the smaller deviations.

LPの録音特性（速度対周波数）を、図3の曲線1で示す。図3の曲線2は、NAB録音特性で、LP録音特性と低音部のみ差があることを示している。NAB録音特性に比べて、LPの録音特性で低音部が持ち上がっているのは、偏差が小さいほど顕著になるランブルノイズやハムノイズの影響を低減するためである。

There has been some question as to whether noise supression systems have real value in connection with the LP records. Earlier in this article it was mentioned that the surfaces of Microgroove recordings observed to date are exceptionally quiet. However, it is obvious that with any recording and reproducing system depending on a mechanically engraved signal, the accumulation of dirt and wear will introduce increasing percentages of noise. The surface noise from Microgroove records is initially appreciably lower than from average standard records, and consequently can be more completely removed with a given method of supression. It is also true that since the average signal is lower, the signal-to-noise ratio with respect to turntable rumble, hum, etc., is appreciably poorer. This means that bandpass systems, such as the Dynamic Noise Suppressor originated by H.H. Scott, have a worthwhile advantage in connection with low frequency noise. With these records, as well as with other types, a thorough flushing of the grooves with soap and water periodically will aid in holding down the noise level.

LPレコードにノイズ対策が必要か、という疑問が存在している。本稿の冒頭において、これまでに見てきたマイクログルーヴ盤の表面は極めて静かであることを述べた。しかし、機械的に刻まれた信号に依存する録音再生システムでは、いかなるシステムであっても、汚れの蓄積や摩耗によってノイズの割合が増加するのは明らかである。そもそもマイクログルーヴ盤のサーフェスノイズは、標準的な（従来の78回転）盤に比べて非常に低いが、ある手法を使えばより完全に除去することが可能である。また、（78回転盤のような太い溝に比べて）平均的な記録信号レベルが低いため、ターンテーブルのランブルノイズやハムノイズに対しては S/N比が悪くなることも事実である。従って、H.H. Scott のダイナミックノイズサプレッサのようなバンドパスシステムは、低域ノイズ軽減においてアドバンテージを持つことになる。この（マイクログルーヴ）レコードの場合も、他のタイプのレコード（78回転盤やトランスクリプション盤）と同様に、溝を定期的に石鹸水で十分に洗浄することで、ノイズレベルを低く保つことが可能となる。

The recording curve shown in Fig. 3 indicates a slope of approximately four db per octave with a slight rise at both ends. This is sufficiently close to the NAB/Orthacoustic characteristic for satisfactory results with standard equalizers.

図3に示した録音カーブは、1オクターブあたり約4dBの傾きとなっており、両端がわずかに上昇している。これは NAB 特性、および Orthacoustic 特性に十分近く、標準的なイコライザで満足のいく結果が得られることになる。

RCA VICTOR

12-5-25: 12-inch, 33 1/3 rpm. Unfilled Vinyl, SF. Frequency bands: 400 and 4000 for intermodulation test purposes, followed by frequencies of 12, 11, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, and 1 kc, and 700, 400, 300, 200, 100, 70, 50 and 30 cps. Crossover frequency 500 cps, with CV portion above crossover held to ±0, -1.5 db to 10 kc, and -3 and -2.5 db at 11 and 12 kc respectively.

COLUMBIA

RD 130A: 12-inch, 33 1/3 rpm, LP Microgroove. Frequency bands same as RD 103, except levels arranged so as to reproduce ±2 dB of “flat” on correctly equalized LP reproducing system. Levels as shown at (B) in Fig. 2.

Measurement

計測

The impedance of the flat magnetic pickup (MI-11874) is much lower than the universal pickup with its transformer, and this impedance difference makes it impossible to connect the new pickup directly to the filter and obtain satisfactory reproduction.

新しいフラットマグネットピックアップ（MI-11874）のインピーダンスは、従来のユニバーサルピックアップとトランスの組み合わせのインピーダンスよりかなり低い。このインピーダンスの相違により、新しいピックアップを従来の再生用補正回路に直接つないだ場合、満足な結果が得られないことになる。

To obtain the desired response, a resistance capacitance network that utilizes two registors and two capacitors is used and the arrangement is shown in Fig. 2. These are connected directly to the pickup and give a roll-off at the high frequencies that is a compromise for both Columbia and Victor records.

望むような結果を得るためには、2つの抵抗、2つのコンデンサを使ったRCネットワークを、図2のように使用する。この回路はピックアップに直接接続され、Columbia と Victor のレコードの両方でまずまずの結果が得られるような高域ロールオフを実現するものである。

A compromise must be made since the recording characteristics of the two concerns are different. Columbia uses more high frequency tip-up in recording and hence requires more roll-off than the RCA fine groove records. Columbia also boosts the low frequency end but it is difficult to effect a compromise in this region without changing the registance chapacitance network that shunts the bass boost reactor and capacitor in the filter. The response characteristic that we have been using for transcriptions that are cut according to NAB standards were therefore followed at the low frequency end.

（Columbia と RCA の）両者の録音特性が異なるため、ここで妥協が必要となる。Columbia は録音時に高域をより増幅して記録するため、RCA のマイクログルーヴ盤より（再生時に）多くのロールオフが必要となる。また、Columbia は低域もブーストしているが、フィルタ内の低域ブーストリアクタとコンデンサをシャントするRCネットワークを変更しない限り、この領域で妥協点を得るのは難しい。そのため、低域側の補正は、トランスクリプション盤で使われているNAB規格の再生特性に従うこととしている。

Additional Components

追加コンポーネント

Playback with the 1.0 mil pickup of the RCA test record 12-5-25 (460625-6) 33 1/3 rpm give the results shown in Fig. 4 for the different modifications of the pickup network shown in Fig. 3. For best results with RCA 45’s and 33 1/3 fine groove records, curve “A” is recommended.

RCA の 33 1/3回転テストレコード 12-5-25 (460625-6) を 1.0ミルのピックアップで再生した場合、補正回路のパラメータに応じて図4のような結果が得られる。よって、RCA の 45回転マイクログルーヴ盤、および 33 1/3回転マイクログルーヴ盤の再生には、カーブ「A」が推奨される。

A Columbia test record RD-130A and a reommended response characteristic using this record was obtained from Wm. S. Bachman of Columbia Records, and the overall response characteristic obtained with this record is shown in Fig. 5.

図5では、Columbia 社の William S. Bachman 氏提供による、Columbia のテストレコード RD-130A を再生した際の理想的な応答特性（図中の点線）、および、このテストレコードによって補正回路の各パラメータから得られた応答特性である。

For the average compensation values where \(C_{1}\) = 0.05 MF and \(R_{2}\) = 560 ohms, the high frequency response is higher than recommended. This can be reduced by adding a 0.1 MF capacitor in parallel with \(C_{1}\) making a total capacitance of 0.15 MF. The overall response is then very close to what Columbia recommends. It will be noted in Fig. 4 that their recommended characteristic is down about 20 db at 10,000 cycles instead of 16 db used for NAB standards. The original modification work was started based upon the high frequency response of the NAB characteristic since Columbia at one time stated that such a characteristic would be suitable and thus the average, Fig. 4 (b) is somewhat higher for the Columbia RD-130A record than expected. Listening tests have shown that characteristic 4 (b) sounds good with either Columbia or RCA records.

\(C_{1}\) = 0.05 MF および \(R_{2}\) = 560 ohms という（さきほどの RCA におけるカーブ「B」である）中間補正値の場合、高域の応答特性が、理想的な応答特性より高くなってしまっている。この高域は \(C_{1}\) と並列に 0.1 MF のコンデンサを追加し、合計で 0.15 MF とすることで低減可能である。これで全体の応答特性は Columbia が推奨するものに非常に近くなる。ここで補足として、図4において、Columbia の推奨する特性は、10,000Hz で -20dB となっており、これは NAB 標準特性の -16dB と異なっていることに注意が必要である。図4のグラフBにみられる補正回路は、NAB 標準特性に合わせたものであり、そもそも Columbia は（Columbia LP の高域特性が）NAB 標準特性と同じであると表明していたのだから、Columbia RD-130A による再生は期待よりも高域が強く出ていることになる。一方、リスニングテストの結果としては、図4のグラフBの特性で、Columbia と RCA の両方のレコードで良好な再生が得られるものとなった。